新一季歌手第一期排名遭质疑，出场顺序或暗藏玄机？

一个曾经对音乐竞技进行定义的节目，于情怀和质疑交织而成的漩涡当中，迎来了新一季的开始阶段，拉开了新一季的帷幕 。

现场与真实的较量

羽泉曾下断言，未曾在现场进行演唱的歌手不算是真正的歌手，这话精准点出了音乐表演的核心魅力，也就是直面观众时那种即时互动以及不可复制的临场出色发挥，这档节目刚开始获得成功的关键所在啊，恰恰就是它把成名歌手放置在了充满高压的直播竞演环境里，将录音室给予演唱者的后天修饰给剥离出去了，着重去考验歌手最本真的演唱技能水平。

然而，近年来，“现场”这把标尺面临着挑战，随着技术不断发展，修音、预录等手段致使一些非现场表演能够达到以假乱真的程度，观众渐渐意识到，并非电视上听到的所有“现场”都是实实在在真的，这使得评判标准变得模糊，因而让“真歌手”的定义在技术与真实性的夹缝之间变得复杂起来。

情怀与现实的碰撞

那个名为洪涛的导演，在节目进行着的现场落了泪，他抒发着感慨，那是积累了多年的情感，这种情怀，源自节目，节目与诸多的华语乐坛内实力派的歌手一同走过了那些岁月，它承载起，观众对于高品质音乐现场的记忆，还有期待，这样的情感连结，是这个节目的一项无形资产 。

但是仅仅单纯依靠情怀是难以长久持续的。在节目进入到多个季数之后，观众是渴望要看到新的突破以及更带有时代感的音乐表达的。要是反复去消费观众以往的情感，然而却缺少当下能够引发共鸣的新内容，那么情怀就会从加分的项目转变成导致审美疲劳的催化剂，进而显得不契合时宜了。

审美疲劳的困境

历经多季的一番洗礼之后，具备实力的歌手依次轮番登上舞台，各种各样的演唱技巧以及舞台呈现形式已然被观众所知悉熟悉。节目形式的那种新鲜程度自然不可避免地出现了下降的情况，观众所具有的阈值在持续不断地被予以提高。仅仅简单的“好声音”这一状况已经不足以形成持续不断的吸引效力了。 ，。

拥有参演资格的人员组合渐渐碰到了发展之中的阻碍，能够并且乐意投身于竞赛活动的处于顶尖水平的歌唱家的资源不充裕，紧接着整个阵容的实际效能产生起伏是难以避免的事情，这致使节目在某些时候得借助具有话题吸引力或者已经再次登台亮相的表演者去维系关注度热度的呈现状态，更往深一层对观众对于节目所具备的音乐方面的纯粹特性所抱有的信赖之情产生了损害 。

内幕传闻的阴影

直至这档节目，始终伴有着关于剧本以及操纵排名的传闻，像是新一季首期，最终排名同歌手出场顺序高度契合，前三位出场的歌手恰巧处在危险边缘，这般巧合极易致使公众对赛制公平性予以合理性的质疑。

即便节目组也许是基于节目效果来考量出场顺序，然而一旦缺失透明且随机的机制，那任何编排都会被视作“看人下菜碟”，这种情况严重损耗了节目的公信力，致使观众觉得竞技结果变得不再是单纯实力所反映的那样，而是多方博弈之后产生的结果。

赛制公平的呼吁

首期节目里，李圣杰是第一个登台亮相的，然而他那高质量的演出，却兴许由于时间太早的缘故，从而被观众渐渐遗忘，最终导致排名不太理想。李晓东的情形与之相类似。他们的这些实例彰显出，出场的先后顺序对于成绩有着实质性的作用，特别是在前面几位出场的歌手明显处于不利的状况 。

最直接的解决之道是引入全然随机的抽签机制 ，每一期都让歌手自行抽取出场顺序 。如此能够最大限度地排除人为的干预 ，把不可控的运气方面的因素公开化 ，进而让竞争回归到对于表演本身的评判之上 ，以此重塑节目的公正形象 。

新人旧将的舞台

首期节目里头，新人张天身为“三无歌手”一下子就引起轰动，取得了第二名，证实了舞台依旧能够造就黑马。她获取成功彰显出节目发掘新声音拥有的原始价值，还为乐坛注入了新鲜活力。这给节目提了个醒，挖掘尚未知晓的实力相较于反复消费已熟悉面孔有着更具长远的意义。

一些回归的歌手，像汪峰这般，演唱成名作但未能进入前三，这反映出观众对经典再现存有更高要求。而GAI已从地下rapper转变为出现在主流舞台，此风格转变引发了关于歌手怎样在保持自我跟适应环境之间取得平衡的探讨。新旧面孔展开交锋，构成了节目当下的复杂图景。

瞅了瞅新一季的首次演出，你认为一档音乐竞技类节目若想持续长久地走下去，最为应当坚守的关键核心是什么呢？是具备百分之百公平性的赛制，是持续不断涌现出来的新颖声音，又或者是其他更为关键重要的事物呢？欢迎于评论区域分享你个人的观点看法。